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关于 京剧 的百科小常识
京剧起源 京剧形成到底多少年？ 有两种说法：150年或200年。在戏曲史界 尤其在群众中有些争议 但此较准确的应是150年。一个剧种形成的时期 当然不能像商店开来那样确切 应该说是150年左右。
1990年曾在北京举办徽班进京200年的纪念会 许多人因此认为这就是京剧形成已有200年的证明。其实徽班进京与后来的京剧形成虽有密切关系 却是两个同的概念 打个粗浅的方 婴儿的年龄应该从他降生的时候算起 不能把他从受孕以及在母体中的那段时间算在内。既曰形成 就得有个比较科学的界定。徽班进京与京剧形成的区别即在于此。
京剧是徽 汉两个剧种在北京融合以后形成的产物。但在形成过程中 汉调实占重要位置。严格地说 汉调的声腔 板式 剧目 字韵等 是后来形成京剧的主要"内涵"；徽班则是融会徽汉二调演员同台演出的"载体"。因此专家有谓：班曰徽班 调曰汉调。没有徽班 汉调演员无所依附 京剧很难形成。但是没有汉调演员 只有徽班 缺乏后来形成京剧的主要内涵 照样无法形成京剧。三庆徽班在1790年进京 只是载体出现的标志 距离新剧种京剧的产生 为时尚远。所以我们不能含糊地说京剧已经形成200年。
汉调演员最早进京的是米应先（又名米喜子） 以演关羽戏蓍称 大约在1800年左右 曾春台徽班20年 但作为汉调演员 毕竟单枪匹马 影响并不广泛。大批汉调演员陆续进京 约在1820-1832年之间 蓍名者有王洪贵 李六 龙德云 谭志道等 最著名的是老生余三胜。这些汉调演员与徽班中的演员同台演出 徽调演员演的多为二黄 高泼子 吹腔 四平调等 间或亦演西皮调 昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。京剧声腔的主要组成部分 无疑是西皮和二黄 从后来的京剧剧目和声腔看 更多的是源于汉剧 例如现在的传统戏《击鼓骂曹》 《乌盆记》 《卖马》 《碰碑》 《琼林宴》等 都是源于汉剧。也有部分剧目源于徽剧 与卢胜奎等编演了许多京剧本（如《三国志》等） 那已经是京剧基本形成以后的事了。
综上所述 可以看出：一 徽班进京 只是出现了产生京剧的载体；二 汉调演员进京后搭入徽班 与徽班演员同台演唱 互相影响 融合 再加上京音化 逐渐变为一个皮黄系统的新剧种 但汉剧的剧目 声腔 实为形成京剧的主要内涵 所以汉调演员入京 实为产生京剧的重要步骤 没有这一步 只有徽班 谈不到产生京剧；三 大批汉调演员进京是在1820年以后 又经过将近20年的融合 酝酿 京剧才逐步形成。第一代京剧演员的成熟和被承认 大约是在1840年左右。这就是我们认为京剧形成约为150年的历史根据。
另外还有一个佐证 就是第一部京剧剧本是在道光二十年（1840）刊行问世的署名观剧道人所著的《极乐世界》 其凡例中有这样的话："二黄之尚楚音 犹昆曲之尚吴音 习俗然也。今将以悦京师之耳 故概用京音。间有读仄为平者 元人北曲已有其例 幸勿嗤为谬妄。"可是：一 京剧主要尚楚音《即汉调》 不是尚徽音。二 由汉调演化为京剧的关键因素之一是京音化《当然只是部分字音的京化》。三 在1840年《极乐世界》出现以前 并无京剧剧本。因此界定京剧形成的时间为距今150年左右 是比较符合历史的客观实际的。
京剧形成以来 涌现出大量的优秀演员 他们对京剧的唱腔、表演 以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献 形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑 加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
艺术特色
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面 通过无数艺人的长期舞台实践 构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的 而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式 就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初 便进入了宫廷 使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽 所要塑造的人物类型更多 对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严 对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然 同时也相应地使它的民间乡土气息减弱 纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而 它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法 最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制 以达到“以形传神 形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻 处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉 声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜 而以“武戏文唱”见佳。
传统剧目
京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后 经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作 共同进行整理修改 其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来 继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200 余出 例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等 其题材和表现形式是多种多样的 有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目 统称为传统戏。
行当分类
京剧行当的划分 除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外 更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。
行当划分由来已久 对京剧划分行当影响最大的 当数汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容 大概是这样：末是主要的男性角色 就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的 指的是花脸；旦就是京剧里的旦 指的是女角色；贴 是贴旦的简称 京剧在早期划分行当 也包括贴旦在内 指的是比较次要的旦行角色 俗称二旦 例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的 就是贴旦。夫 扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来 汉剧的这十种行当 划分得比较细致 为京剧划分行当 打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型 似乎比较简化精练 但每个大类之中 又包含若干小类 所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内 而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行 可他的主要行当是末 而不是生。发展到京剧 生行就成为主要行当了。
形成与传播
京剧前身是清初流行于江南地区 以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强 与其他剧种接触频繁 在声腔上互有交流渗透 因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏 还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790） 以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京 参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："高朗亭入京师 以安庆花部 合京秦二腔 名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先 乾隆五十五年庚戌 高宗八旬万寿入都祝匣时 称'三庆徽' 是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班 虽然和春成立于嘉庆八年（1803） 迟于三庆十三年 但后世仍并称之为"四大徽班进京"。
乾隆、嘉庆年间 北京文物荟萃 政治稳定 经济繁荣 各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京 首先致力于"合京秦二腔"。当时秦腔、京腔基本上同台演出 "京秦不分"（《扬州画舫录》） 徽班发扬其博采众长的传统 广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法 同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制 因而在艺术上得到迅速提高。
徽班本身的艺术特色 是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面 除了所唱二黄调以新声夺人而外 它"联络五方之音 合为一致"（《日下看花记》）；在剧目方面 题材广阔 形式多样；在表演方面 纯朴真切 行当齐全文武兼重 因此适合广大观众的欣赏要求。
在演出安排上 据《梦华琐簿》载 四大徽班"各擅胜场"。三庆以"轴子"取胜（连日接演新戏） 四喜以"曲子"取胜（善唱昆曲） 和春以"把子"取胜（善演武戏） 春台以"孩子"取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点 能够发挥专长 取得较快进展。至道光后期 徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说："今乐部皖人最多 吴人亚之 蜀人绝无知名者矣。"又说："戏庄演剧必徽班。戏园之大者 如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园 亦必以徽班为主。"徽班成长发展的过程 也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成 主要标志为徽汉合流和皮黄交融 形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系 使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子） 湖北崇阳人（一说安徽人） 生于乾隆四十五年（1780） 约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱 演正生 擅红生戏 声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有"亚赛当年米应先"之句）。道光年间（1821-1849） 汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多 著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说："京师尚楚调。乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。"楚调即汉调 也就是西皮调。可见当时北京已流行西皮调 王洪贵、李六"善为新声" 又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下 逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。开始不同的剧目 根据不同的来源 分别唱西皮或二黄；后来 有些戏就兼唱西皮和二黄 甚至在同一唱段中先唱二黄 后转西皮 并能相互协调 浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。声韵方面 形成"中州韵、湖广音"的格律 字声间杂京音、鄂音 兼用北京、湖北两种四声调值 分别尖团字音 按照"十三辙"押韵。二黄的伴奏乐器 几经反复 终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛 而与西皮统一使用胡琴（定弦不同） 但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。
道光末年 西皮戏大量涌现 徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载 三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目 如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等 与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同 徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。另一种说法 认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演 到唱念的字音、声韵 才具备了严格的规范；而在此以前 即程长庚时代 仍属徽调范畴。
同治六年（1867） 京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班 受到观众欢迎。同年 丹桂茶园通过北京的三庆班 又约来大批著名京剧演员 其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父） 花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户 成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后 更多的京角陆续南下 知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等 从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。
在这之前 约在咸丰初年 上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后 也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成 起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后 经常参加京班演出 并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班 把徽调的主要腔调之一"高拨子"纳入到京剧音乐里 还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外 梆子艺人田际云在上海的艺术活动 对南派京剧的发展也有所影响。他的"灯彩戏"《斗牛宫》等 实为后来"机关布景连台本戏"的滥筋。从光绪五年（1879）起 谭鑫培六次到沪 后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出 促进了北派、南派京剧交流 加速了京剧艺术的发展。
京剧在进入上海之前 即咸丰十年（1860）之后 随商旅往来及戏班的流动演出 很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年 余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动 后来才到北京"下海"。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地 山东帮商人又是北京经济活动的重要力量 因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初 南至闽、粤 东至浙江 北至黑龙江 西至云南 都有京剧活动。抗日战争期间 京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。
1919年 梅兰芳率剧团赴日本演出 京剧艺术首次向海外传播；1924年 他再度率剧团到日本演出 1930年 梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出 取得很大成功。1934年 他应邀去欧洲访问 在苏联演出 受到欧洲戏剧界的重视。此后 世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
京剧的发展
1860年到1949年 京剧大体经历了三个发展阶段。
1860年到1917年左右 是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面 从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目 经过演出实践不断加工、锤炼 更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗 精简为自成起讫的折子戏 如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后 在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目 如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面 板式、曲调有所增益 字音、声韵更加定型 使京剧唱腔委婉、动听 更具特色。舞台表演艺术方面 也更为细腻、精致 色彩浓郁。京剧史上老生前三杰（程长庚1811-1880 徽派；余三胜1802-1866 汉派；张二奎1813-1860 京派）还带有京剧前身徽、汉的地方色彩 传到老生后三杰（谭鑫培1847-1917 孙菊仙1841-1931 汪桂芬1860-1906）时 原来那种地方色彩已逐渐融会升华 成为京剧自身的艺术特色。
光绪九年（1883）起 大批京剧著名演员陆续被征为"内廷供奉" 领取一定银米 平时在戏园演出 不定期地应召进宫当差 从而打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱 既为演出提供了优厚的物质条件 又在艺术上有严格的要求 因此留下了一批比较完整的剧目 并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时 宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。
这一时期 有些京剧艺人直接参加政治斗争。如戊戌政变中 名旦余玉琴、田际云等倾向维新变法 为光绪帝传递消息。在上海 辛亥革命攻打制造局之役 潘月樵、夏月润等直接参战 曾得到孙中山的嘉奖。
光绪二十四年（1908） 上海出现了第一个近代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱 在当时"租界"以外的地面 兴建了备有灯光布景设施的剧场 变革了传统的方形舞台 从而推动了京剧舞台艺术的革新 并影响到其他各地。
从1917年到1937年 是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面 传统戏不断加工、翻新 同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了 表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧 出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面 流派艺术大大发展。早先 京剧舞台上以老生为主 老生流派比较明显。到这一时期 梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新 积极排演新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中 把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来 唱腔曲调、伴奏乐器丰富了 服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力 编演了能够体现自己艺术特色的新戏 如程砚秋的《春闰梦》 荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等 舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩 而且带动其他行当 争奇斗绝 流派纷呈。如老生行 余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。在上海 周信芳（麒麟童）以《萧何月下追韩信》等新剧目 独树一帜 影响广及江南各地 世称"麒派"。武生行 杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等 也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外 花脸、小生、老旦、丑等 也都人才辈出 京剧舞台达到了艺术高峰。
20年代以来 上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式 原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点 深受一般观众欢迎 逐渐流行于江南各大城市 以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的歧路。有时第一本戏主题还明确 但连演下去 本数越多 离题越远。
同一时期 京剧舞台上出现了大量女艺人 有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来 京剧演员 无论生、旦、净、丑 一律皆由男演员饰演。大约在同治年间（1862-1874） 上海开始有了幼女组成的戏班 习称"髦儿戏"；辛亥革命后 北京、天津也出现了女班 有的女演员 颇著名声 但由于社会条件限制 大都昙花一现。20年代以后 许多优秀女演员先后脱颖而出 艺术上相当成熟 且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演（上海略早）。这些优秀女演员 除较早的老生恩晓峰、筱兰英 旦角王克琴、刘喜奎等外 20年代以后有老生李桂芬、孟小冬 旦角雪艳琴、新艳秋等。
这一时期 在人才培养方面 受到较多重视 并采取了新的措施。从光绪六年（1880创办小荣椿科班 到光绪三十年创办的富连成科班 都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社（欧阳予倩任主任） 1930年在北京建立的中华戏曲专科学校（焦菊隐等任校长） 1934年创办的山东省立剧院 1938年成立的上海戏剧学校 以及同年成立于西安 1945年后迁上海的夏声戏剧学校等 都在继承传统的基础上有所改革 除基本功外 兼重文化课程 并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法 虽然还处于摸索阶段 但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。
发音技巧
（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时 气从丹田而出 通过喉腔共鸣 直接发出声来 称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时 演员将喉腔缩小 使之发出比真嗓较高的音调 则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然 不露痕迹 就能使音域宽广 高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当 在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓 但念白则用真假嗓结合。
（2）本嗓同“假嗓”。
（3）大嗓同“真嗓”。
（4）真声同“真嗓”。
（5）假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时 与真嗓相比喉孔缩小 部位抬高 气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓 但二者声音的刚柔力度有所不同。
（6）小嗓同“假嗓”。
（7）二本嗓同“假嗓”。
（8）假声同“假嗓”。
（9）左嗓京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音 能高而不能低 另外声音刚而扁 圆润不足 有些专唱高调门的老生或武生 即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓 亦有本嗓而略带左者。另外 左嗓有时亦用作另一解释 指嗓音与伴奏乐器不合 即一般所谓的不搭调。
（10）吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法 也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外 还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏 大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门 然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱 使声音符合在舞台上演唱的要求 由于不间断的锻炼 可使嗓音日益嘹亮圆润 气力充沛 口齿清晰有力 并保持耐久能力。2。熟悉伴奏 全面了解唱腔和伴奏的关系 共同掌握尺寸 解明曲意 表达曲情 使演唱与伴奏的配合达到水乳交融 进而达成艺术上的相互默契 协调整个唱段的表演风格。
（11）调嗓同“吊嗓”。
（12）喊嗓京剧演员练声方法 通过喊嗓可以锻炼各个发声部位 正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨 于空旷地区 大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音 由低而高 由高而低 反复进行。待声音舒放后 再以唱段进行练习。
（13）丹田音京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气 小腹用力 气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法 也认为丹田音最能响堂（即声音送得远 听得清）。
（14）响堂同“丹田音”。
（15）云遮月京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音 开始听来似觉干涩 以后愈唱愈觉嘹亮动听 使人感到韵味醇厚 潜力无穷 是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。
（16）塌中京剧声乐名词。演员在中老年时期 由于生理关系 发生失音现象 完全不能歌唱 叫做塌中。有的演员爱护嗓子 到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员 老来塌中的较多。
（17）脑后音京剧发生的一种。又名背工音。一般发音 气从丹田而出 经过喉腔共鸣 直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田 但发音时 喉腔稍加压缩 打开后咽壁 提高软颚 将声音送入头腔 与鼻音相聚 使声音迂回在脑后 通过头腔共鸣 发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力 能达远闻 而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中 凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音 多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少 程（砚秋）派唱腔有时用之。
（18）背工音同“脑后音”。
（19）荒腔亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准 习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成 如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
（20）黄调同“荒腔”。
（21）黄腔同“荒腔”。
（22）凉调同“荒腔”。
（23）冒调京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。
（24）走板京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽 行腔时如背离板眼的规定 失去节拍的分寸 即谓走板。
（25）不搭调京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低 不合于规定的调门。习称跑调。
（26）跑调同“不搭调”。
（27）气口京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一 节奏快慢各异 演员须掌握准确吸气方法 才能唱得从容不迫 优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气 偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。
（28）换气京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处 必先吸气 作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱 而是在行腔吞吐字音的瞬间 乘便呼吸 蓄气待换。唱腔中在何处换气 因人而异 一般称为气口。
（29）偷气京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹 在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马” 唱完前六字及“内”字长腔 利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气 以便唱足下面“难以回马”的腔 即谓之偷气。
（30）嘎调在京剧唱腔中 凡是用突出拔高的音唱某一字时 习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字 《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等 均称嘎调。
（31）长吭长（音掌）是增长 吭是嗓音的俗称 此处指音量。长吭好似加大音量。
（32）砸夯比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力 含贬意。演员不善于掌握演唱方法 用气过头 或使蛮力 演唱（多在尾音）出现笨拙的重音 谓之砸夯。
（33）工尺戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐 以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号 相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱 曲词旁只注板眼（拍子） 不注工尺。有工尺的曲谱 名为工尺谱。
（34）板眼戏曲音乐名词。传统唱曲时 常以鼓板按节拍 凡强拍均击板 故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍 分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼 后一弱拍称末眼）。合称板眼。
（35）过门儿京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间 唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿 唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同 亦有不少例外 并无固定模式。
（36）挂儿京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音 专指在唱段与唱段之间的大过门 一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。
（37）垫头京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头 亦名桥。垫头旋律较短 一般只有二、三拍 起前后衔接作用。
（38）行旋京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏 主要起烘托气氛的作用。
（39）调门指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏 都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门 一般以正宫调为适度 最高的唱乙字调 最低的凡字调 俗称趴字调。同一剧中 两个主要演员音高不同 有时互相迁就 有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。
（40）调面演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同 叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下 演员都唱调面。
（41）调底演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度 叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔 如娃娃调的腔调经常翻高 如将调门定高 演员嗓音不及 如将调门定低 乐器音量有过小 乃采用调底的唱法 把乐器定高八度 演员以低八度的音来歌唱。
（42）定弦指弦乐器（胡琴、二胡等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。
（43）乙字调京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时 以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔 吹高音） 定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。
（44）工正调亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门 西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调 高出半度的称工半调 比正宫调低一度的称六字调 低半度的称六半调 低二度的俗称趴字调。
（45）工半调京剧调门之一。略高于正宫调 略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。
（46）软工调京剧调门之一。略低于正宫调 而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。
（47）六字调京剧调门之一。定弦时 以笛子小工调的“六”音（六孔全闭 吹高音） 定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调 高低适度的调门。
（48）趴字调亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。
（49）正宫调同“正工调”。
（50）扒字调同“趴字调”。
京剧脸谱艺术
中国传统戏曲的脸谱 是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当 其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩 借以突出人物的性格特征 具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能 使观众能目视外表 窥其心胸。因而 脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
脸谱的演变和发展 不是某个人凭空臆造的产物 而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中 对生活现象的观察、体验、综合 以及对剧中角色的不断分析、判断 作出评价 才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
据史料记载 脸谱系由唐代乐舞大面（传统戏曲角色行当之一 是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净（参军戏 唐宋时流行的一种表演形式 主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作 以引人发笑 有时用以讽刺朝政或社会现象。参军戏中的副净 等于现在京剧中的“架子花脸” 一般都表演性格粗豪莽撞的人物 如《三国演义》戏里的张飞）的涂面逐渐演变而来。
中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱 胚胎于上古的图腾 滥觞于春秋的傩祭 孽乳为汉、唐的代面 发展为宋、元的涂面 形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后 脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’ 江西、安徽的‘傩戏’ 西藏的‘藏戏’ 无论生旦净丑 都戴面具 每剧多至百余 少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪 一般均戴面具 并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种 大量发展脸谱 可是加官、财神、魁星、土地、雷公 仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁 可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”
京剧脸谱与京剧表演艺术一样 是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上 虽只有二百余年的历史 但与其他戏曲相比 它发展快 流传广 深受人民群众的喜爱 有广泛的群众基础。因此 京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。
京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术 常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊 结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼 悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄 用“法令纹”的上下开合来表现气质 用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。
四大名旦
1927年 北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选 被誉为京剧“四大名旦”。
梅兰芳（1894—1961） 江苏人 出生于京剧世家 8岁学戏 11岁登台 擅长青衣 兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中 梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展 形成了独特的艺术风格 世称梅派。他功底深厚 文武兼长；台风优美 扮相极佳；嗓音圆润 唱腔婉转妩媚 创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出 是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
程砚秋（1904—1958） 北京人 自幼学戏 演青衣 受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造 讲究音韵 注重四声 追求“声、情、美、水”的高度结合 并根据自己的嗓音特点 创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔 形成独特的艺术风格 世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧 编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏 大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云（1900—1976） 河北人 幼入科班学艺 14岁时被评为“第一童伶”。初习武生 后改正旦 兼演刀马旦。他功底深厚 嗓音宽亮 唱腔以刚劲著称 世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等 塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生（1900—1968） 河北人 幼年在河北梆子班学艺 19岁改演京剧 扮演花旦、刀马旦。他功底深厚 能汲取梆子戏旦角艺术之长 熔京剧花旦的表演于一炉 形成独特的艺术风格 世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色 以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
中国京剧被称为"东方歌剧" 它是地地道道的中国国粹 因形成于北京而得名。
京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧 特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。1790年 第一个徽班进入北 京 参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强 善于吸收其它剧种的剧目和表演方法 北京聚集了众多地方剧种 这使得徽班在艺术上得到迅速提高。
19世纪末、20世纪初 经过数十年的融汇 京剧才算形成 并成为中国最大戏曲剧种。
京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛 都居中国之首。
京剧是综合性表演艺术 它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）"为一体 通过程式的表演手段 叙述故事 刻划人物。 京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行当 此外还有一些配角行当。
脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑 大都能通 过脸谱表现出来。比方说 红色描绘人物的赤胆忠心 紫色象征智勇刚义 黑色 体现人物富有忠耿正直的高贵品格 白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒 蓝色喻 意刚强勇猛 黄色表示人物残暴 金色和银色 多用于神、佛、鬼怪 以示其金 面金身 象征虚幻之感。
通常认为 18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。当时 不仅民间戏曲演出很繁盛 皇宫内戏曲演出也很多。因为皇家贵族们都喜爱京剧 宫廷内优越的 物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮 助。宫廷与民间的戏曲相互影响 使京剧获得空前发展。
上个世纪20至40年代 是京剧的第二个鼎盛期 这一时期京剧繁荣的标 志是诸多流派的产生 最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975） 程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。不同京剧流派都拥有一大批著名演员 他们活跃在 上海、北京等大城市的舞台上 京剧艺术舞台盛极一时。
梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一 他8岁学戏 11岁就登 台演出。在五十多年的舞台生涯中 梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展 形成了独特的艺术风格。1919年 梅 兰芳率剧团赴日本演出 京剧艺术首次向海外传播；1930年 梅兰芳又率团到美国访问演出 取得很大成功；1934年 他应邀去欧洲访问 受到欧洲戏 剧界的重视。此后 世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当 以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱 是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装 都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个 常演的有四百多个。
老生/《甘露寺》 小生/《柳荫记》
"生"分为："老生"--指成熟的中年男子 以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。
青衣/《贵妃醉酒》 武旦/《穆桂英》 花旦/《拾玉镯》老旦/《秦香莲》
"旦"分为："青衣"--指中年妇女 一般指贵族家庭的夫人、小姐。"武旦"--指能打斗的女性。"花旦"--指青年小姑娘 社会底层的女性 如"丫鬟"。
武净/《战宛城》铜锤/《打龙袍》
"净"指各类花脸 一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。
"末"也属老生类 但在年龄上应更老 思维糊涂 生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸" 又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。
文丑/《群英会》 武丑/《连环套》
"丑"指小花脸 大多也是表现生活在社会底层的人 民间义士等多表现机敏、滑稽。
京剧脸谱 是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式 就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样 所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源 一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱 是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈 如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽 如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴 如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物 如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人 如曹操、赵高等。
京剧脸谱的色画方法 基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用 只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理 用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征 以此来为整个戏剧的情节服务 可是发展到后来 脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深 本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
表演的器物--砌末
砌未是大小道具与一些简单装置的统称 是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌未一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具） 交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等） 以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗 风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外 也可根据演出需要临时添置。
传统的砌末 是有意识地区别于生活的自然形态之物。它们不是实物的仿制品 而是实物在戏曲中的一种艺术表现。这也是砌末能够与动作、形象相结合的一个重要原因。
一桌二椅 在演员没有上场以前 桌椅只是一种抽象的摆设。如演出皇帝视朝 这张桌子便成了视朝时所需的御案；县宫坐衙 这张桌子便成了坐衙时所需的公案；朋友宴会 便成了宴会时所需要的酒席。以上是实物实用 但戏曲舞台上的桌椅还可以做代用品。比如用桌子代替山石 人要上山 就站在桌子上 如果这山很高 就用两张桌子叠起来。要跳墙 就用桌子当墙；要睡觉 将身伏在桌上 用手支住头。至于椅子所代替的就更多了。舞台上表示从矮山爬到高山去 是从椅子了再登到桌子上 椅子还可以代替窑门 代替牢门等等。桌椅无论代表什么 都是妙在似与不似之间。如戏曲中的布城虽然比较简陋 但决不追求城的真实再现。布城可以根据城的需要自由调度。
旗帜在舞台上使用很多 如正方形帅字旗、长方形三军令旗、大纛旗（古代军队里的大旗） 都是表示元帅及大本营所在地的。还有水旗、火旗、风旗、车旗等等 这些旗帜是在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。演员执旗 略微颤动 就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车。
戏曲舞台上并不回避"露假" 也不要求一一写实。扬鞭以代马 摇桨以代船。在舞台上有广阔的空间供演员活动 应当细致的地方尽力描绘 不必要的场面 一个圆场就过去了 这种虚拟的方法与中国戏曲的表演风格是相一致的。
火彩特技
撒火彩是中国戏曲舞台上的一种传统特技 此技由汉代百戏“吞刀吐火”演化而来。唐、宋时已用火彩为鬼神舞蹈制造气氛。在传统剧目中 凡剧情需要火的场面 舞台上必须撒火彩 像《火烧战船》、《火焰山》等剧目里用焰火最多。舞台上烈火飞腾 剧中人或冲焰而出 前仆后继；或当胸飞来一团火光；或剧中人被火焰包围 走投无路。使台下观众如身临其境 惊心动魄。
撒火彩有多种花样 撒成一个大圆圈 叫做“月亮门”；接连不断地撒 叫做“连珠炮”；自下而上地撒 叫做“倒簪”；自上而下地撒 叫做“托塔”；由近及远地撒 叫做“过梁”。此外还有“吊云”、“满堂红”、“回头望月”等名称。现在戏曲演出时 有些火景就用灯光来代替。
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