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关于 吉他 的百科小常识
吉他 拨弦乐器的一种 按本身的构造及用途的不同可分为：西班牙吉他和夏威夷吉他。西班牙吉他是当今最普及的一种吉他 又可细分为古典吉他、民谣吉他和电吉他三种。吉他的历史
吉他的祖先 可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔 古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器 是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点 这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙 由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成 在当时种类繁多的乐器中 已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起 使用金属弦 演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构 使用羊肠弦 风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴 在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱 而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉 以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱 而是用横线来代表各弦 用数字或字母表示音位和指法 与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大师道兰和魏斯等人的作品经后人改编 在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲 在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台 五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后 全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐 古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初 活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔 阿瓜多 朱利亚尼 卡罗利 和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家 他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目 为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统 除写作歌剧、舞剧音乐外 还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品 被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等 他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌 在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作 并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器 在全世界流行开来 还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
现代吉他是一个大家族 按照其外型、构造及演奏方法的不同 常分为以下几类：
1.古典吉他(Classical Guitar)
被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格 指板较宽 使用尼龙弦 音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲 从演奏姿势到手指角弦都有严格要求 技巧精深 被认为是吉他艺术的最高形式。
2.民谣吉他(Folk Guitar)
吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格 指板较窄 使用钢弦 声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏 适用于乡村、民谣及现代音乐 演奏形式较为轻松、随意。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
3.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同 面板上由有护板 使用尼龙弦 但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐 节奏复杂 技巧丰富 后流传世界各地 成为一种风格鲜明的具有西班牙民族
风格的世界性乐器。
4.夏威夷吉他（Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他 使用钢丝弦。演奏时平放在腿上 一手持金属滑棒按弦 另
一只手带金属指套拨弦 音色华丽 是一种擅长表现旋律的乐器。
5.匹克吉他（Pick Guitar)
也称爵士吉他 面板和背板都呈弧形 琴颈细长 使用钢丝弦 共鸣箱小而薄 面板两侧各有一个f形孔 外形与提琴近似。适于演奏爵士乐。
6.电吉他
琴颈类似于民谣吉他 使用钢丝弦 无共鸣箱 使用磁性拾音器 根据弦振动到电声转换的原理 然
后用扬声器发声 加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色 是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子 最好先打好基本功.
一个十分重要的事情就是开手 用右手在左手的每两个手指间用力向两边分 这个是弹琴之前一个必要的工作.
说到学习吉他 首先是左右手的配合 可以从爬格子开始 不要图快 可以从慢速开始 但是要开着节拍器 速度不是最重要的 最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确 如果一开始没有养成良好的习惯 等将来再改 是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性 这个是很重要的 练起来也比较辛苦.但是一定要记住 当手指累了 就马上停下来 不要继续练下去 避免肌肉拉伤.还有 有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下 可以先放一放 练习一下其他的 再回来练这个片段 相信会轻松很多.
之后建议去练小林克己的教材 这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区 而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时 如果是乐理基础不太好的朋友 可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识 不过这是远远不够的 最好还要专门的学习乐理知识 但是这个是强求不来的 不用着急 理解为先 如果只是记是没有用处的 要结合音乐去理解它 它才能为你所用.等小林克己初级学完 就可以去试着弹一些难度适合曲目了.
在学小林克己中级的时候 就要同时注重了解一下吉他 音箱和效果器方面的知识了 因为要成为一个出色的吉他手 光弹的好是没有用的 每一个伟大的吉他手 都拥有属于自己的 特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手 你的技术不仅仅体现在弹的好不好 同样体现在你对音色的理解和掌握 同时作为一个现实而实惠的问题 如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.
这时候你对吉他 效果器和音箱有了一定的了解 你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备 在这时候你已经会弹不少东西了 琴技会暂时停滞不前 因为基本的技巧都已经掌握 而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间 因此兴趣可能会有些挫伤 一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力 而且可以让你的技术更彻底的表现出来.
这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队 一开始组乐队不要对乐队要求太高 这只是锻炼你和其他乐手之间的配合 也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后 你应该对音色方面有新的认识 也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念 有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好 可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕 因为我们在和乐队合奏的时候 音量远比自己在家弹琴开的大的多 音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓 还有节奏吉他主唱的声音 混在一起 声音很有可能被其他人"淹"掉 这时候就要考虑对EQ做出新的调整 EQ的调节也是需要着重学习的 但这个要靠平时的琢磨 强求不来的.通常我们在家弹琴的时候 习惯把低频开的稍微高一些 这样音色听起来比较细腻 稳重 但是在和乐队合奏的时候 因为有BASS和节奏吉他 所以应该把中频和高频开的稍高 低频可以适当降低 以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样 演出的时候因为有观众 人群会吸收一部分低频 所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积 对于一个乐手来说 经验是非常非常宝贵的财富 当你拥有丰富的经验 会让你在众多吉他手中脱颖而出 更会影响你的舞台气质.要弹好琴 必须要多听 不但数量要多 而且种类也要多.最好不要形成偏口 一味地听一种类型的音乐 那样会让你的素材变的匮乏 音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐 不管是什么类型的音乐 也不管是用什么来演奏的 都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识 我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志 它真的很好 也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么 更能介绍一些经典的吉他英雄 对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高 里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级 你已经可以算一个合格的业余乐手了 这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材 后面的附录有一些经典的曲目 而且有高级篇 后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了 其实说到悟性 并不全是天生就有的 是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的.
还有 虽然现在找吉他谱非常容易 有GTP这样方便的软件 但是我仍然建议你自己去扒带 因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的 如果要看谱的话最好尝试去看五线谱 一开始如果有困难 可以对照吉他6线谱来看 但是一定要逐渐脱离6线谱 千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的 如果练完小林克己的教材 感到速度实在力不从心 我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度 当你循序渐进地不断练习 速度是迟早会有的.
现在 你可以试着做一些创作了 现在有电脑 是非常方便的 但是一定要注意 作为一个乐手 虽然技术是必不可少的 但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具 当音乐需要 你可以用你完美的技术来表达 但是当音乐不需要的时候 冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式 那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远 起决定性作用的就是基础打的是不是牢固 所以每一步千万要稳扎稳打 不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练 不管你的技术已经多么精湛 这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态 让你的练习事半功倍 让你的演出天衣无缝.
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