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关于 Breakin 的百科小常识
首先 最基本的 就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子 先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰 压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐 更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心 总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧 这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高 速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏 练多了听到音乐想都不用想 舞步自然就出来了。随心所欲！好 现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。
一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步 不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样 所以那些舞步的速率变化方式就不一样 所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。（前几天我去看了river dance（大河之舞 世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演 真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截 当然toprock也有所进步）。
不过音乐跟得再好 脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR 那就是要会停。
学会停对于一切舞种一样特别重要。（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明 而且在舞之神当中会做详细的分析）
跳toprock的时候 抓住一个重拍 啪！
一个pose摆出来！
同时头一甩。
全场爆沸！
先别慌继续。
用手或者用头轻轻的打击下拍子 放一两个小节过去。
另一个重拍突然加力！
又是全场爆沸。
二.说完toprock 再来说footwork。
先说个大实话 footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做 特别扭 而且特丑！
在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？对于footwork来说 讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下 尽量的不去破坏惯性。
利用音乐有很多诀窍 其实footwork完全可以运用身体的上下起伏 身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体 一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调 而且缺少视觉冲击。不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。所以 利用音乐的绝招还是一个字-停！而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”！.
其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。最早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是 慢慢的 freezes也就失去了它本来的作用 变成了break dance的主体了。（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月 能好才怪了）。相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。）但是 我始终认为 干脆才是freeze最重要的东西。要是你能又干脆又变态 那是你狠。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。
其实你想一想啊 如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话 只要你做一个很简单而又漂亮的freeze 观众就会对你爆以热烈的掌声。但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话。呵呵 跟玩杂技的比。。。。。。。我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧。而且就算是有掌声 大多也不是第一反应掌声。估计大多会是看完了 想一想 阿 这个动作好难啊 鼓掌鼓掌。
其实关于toprock footwork和freezes还有一点很重要的东西 那就是这三者的衔接。作为舞蹈 就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）。所以这三者的转换尤为重要 一定要做到浑然一体。而且不一定就非要toprock – footwork –freeze 完全可以随着音乐和惯性自由组合。这样既不单调 又不失舞蹈性。(浑然一体？说好说 做难做。我现在就是朝着这个方向在努力。)
所以练习的时候就不能把各个东西分开练 练的时候就要一起练。这样到battle的时候才可能做到浑然一体。而且 footwork和freezes都是很讲惯性的东西 一起练反而更容易一些。有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze。之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊？
三.Power moves
现在讲到了break dance里最眩目 最能释放激情的部分。
但是。。。。。。。。。我只能说我在这个方面没什么建树。三年前还把头转练的有模有样 但是现在。。。。。。。。反正我是没打算在这个方向再有什么发展了。各位b-boy努力吧。
我在这里也只能给几点tip
1． 惯性对power move来说尤为重要 练power move练的就是这个。看过无数的b-boy的风车都是。。。一圈。。。撑起来。。。再一圈。。。。。撑起来。。。。。多难看阿 看着都费尽。先把第一圈练好了再开始学接圈。我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了 之后直接就上无手。他的风车是我至今为止看过最好看的。
2． 学会掌握时机使用 这个我在前面讲过了 就不废话了。不过我还有个想法 要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。还不如在对方刚一往回走的时候 就直接冲过去狂转一阵。多有气势！
分开说说完了再来说点general的东西。
1. 贵精不贵多
上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块 哈哈）的时候碰到了一个老b-boy （四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物 就现在的头转都不比韩国人的差多少）。他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的。如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话 那这个crew就很强。其实gambler就是这么一个crew 不管什么比赛就那么几下。但是就那么几下就没人比得了。而我们crew有一个人那就是个反例。他只要是比较常见的东西什么都会 包括air flare。而且什么都还是那么回事。但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的。
所以把一招练好了 再去练下一招。
2.battle中对气势和礼貌的掌握
其实我觉得在battle中气势和实力一样重要。只要气势不输 即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面。但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手 那样的话输得就很难看了。（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼。像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候 韩国队有个人就过去干扰。这实在是种特别没礼貌的行为 如果裁判忌讳这个的话 呵呵 gambler还能得冠军？这个度很好掌握。只要是别人跳的时候你别去干扰就行了。要做什么挑逗阿 什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做。
其实breaking里面还有很多细节问题我在这一章里没有讲到。那些东西都是留给舞之型和舞之神的。各种舞蹈之间其实有很大的联系 关于breaking的话题在后文中还会继续。大部分这方面的内容会在new style部分出现。
站长：无论LordAllen的理解是否正确 但是他的精神值得大家去学习 大家就取之精华去其糟粕吧！
首先 最基本的 就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子 先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰 压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐 更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心 总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧 这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高 速率变化越夸张视觉效果就越劲爆） 像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏 练多了听到音乐想都不用想 舞步自然就出来了。随心所欲！
好 现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。
一.既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步 不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样 所以那些舞步的速率变化方式就不一样 所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。（前几天我去看了river dance（大河之舞 世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演 真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截 当然toprock也有所进步）。
不过音乐跟得再好 脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR 那就是要会停。
学会停对于一切舞种一样特别重要。（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明 而且在舞之神当中会做详细的分析）
跳toprock的时候 抓住一个重拍 啪！
一个pose摆出来！
同时头一甩。
全场爆沸！
先别慌继续。
用手或者用头轻轻的打击下拍子 放一两个小节过去。
另一个重拍突然加力！
又是全场爆沸。
二.说完toprock 再来说footwork。
先说个大实话 footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做 特别扭 而且特丑！
在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？对于footwork来说 讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下 尽量的不去破坏惯性。
利用音乐有很多诀窍 其实footwork完全可以运用身体的上下起伏 身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体 一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调 而且缺少视觉冲击。不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。所以 利用音乐的绝招还是一个字-停！而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”！.
其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。最早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是 慢慢的 freezes也就失去了它本来的作用 变成了break dance的主体了。（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月 能好才怪了）。相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。）但是 我始终认为 干脆才是freeze最重要的东西。要是你能又干脆又变态 那是你狠。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。
其实你想一想啊 如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话 只要你做一个很简单而又漂亮的freeze 观众就会对你爆以热烈的掌声。但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话。呵呵 跟玩杂技的比。。。。。。。我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧。而且就算是有掌声 大多也不是第一反应掌声。估计大多会是看完了 想一想 阿 这个动作好难啊 鼓掌鼓掌。
其实关于toprock footwork和freezes还有一点很重要的东西 那就是这三者的衔接。作为舞蹈 就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）。所以这三者的转换尤为重要 一定要做到浑然一体。而且不一定就非要toprock – footwork –freeze 完全可以随着音乐和惯性自由组合。这样既不单调 又不失舞蹈性。(浑然一体？说好说 做难做。我现在就是朝着这个方向在努力。)
所以练习的时候就不能把各个东西分开练 练的时候就要一起练。这样到battle的时候才可能做到浑然一体。而且 footwork和freezes都是很讲惯性的东西 一起练反而更容易一些。有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze。之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊？
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