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关于 音乐欣赏 的百科小常识
经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识 以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵 最美的音乐也没有意义。”这说明 如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力 那么 音乐的美感就不能为学生所感受 音乐本身也会黯然失色。 我爱音乐 如果说书籍是人类精神食粮 那么音乐就是耳朵的食粮。激动时 它使你感到温馨；焦躁时 它使你安详 苦闷时 它使你豁达、开朗；悲伤时 它使你振作。我愿在音乐中成长 脱去一切的伪装 卸下繁重的行囊 洗尽铅华 依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日 音乐使我远离孤独 摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候 我喜欢安静地靠在椅子上 细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼 随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了 心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲 那晶莹透亮的声音 清脆而又不单调 它饱含了人性的温暖和母性的慈爱 仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子 犹如山涧清溪潺潺流淌 总能令我感到心旷神怡 那种感受真能以“起舞弄清影 何似在人间”来形容。
在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的 艺校本来就是以音乐为主的学校.而且我们在艺校最好的欣赏教室上 那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏 根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事 听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识 上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了 就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样 在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念 比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧 以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了
步入高等学府 继续着我的又一学习阶段 头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉 颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调乐理知识 进入音乐欣赏的世界 倍感舒适 犹如置身于不同时代 不同环境中 使人的情绪也为之感染。
热爱音乐 其实这是人类的通性 人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想 到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地 无论你是白种人 或是黑种人 只要你懂得音乐 世界是属于你的。当然 我也属于爱乐人的一分子。
〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的 中国地大物博 中国的56个民族中 出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意 随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工 从而产生许多变体与体裁样式 使其巧妙的与本地域文化相适应 它是群体创造的成果。
我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏 也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧！虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成 却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉 曲调优美 舒缓 听来细致 动听 符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷 神秘 让人联想到了蓝天白云 骑马驰骋一望无际的碧绿草原上 望着两旁星星点点分布着的羊群 真有“风吹草低见牛羊”的意境 宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐 不仅感叹起音乐的伟大 造物主的神奇！
在今后的学习中 我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐 能够通过音乐了解到更多地域文化知识 让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界 感受音乐的神奇魅
回答者：fei52 - 童生 一级 12-19 11:46
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洗星海《黄河大合唱》赏析
冼星海（1905-1945） 中国近现代著名的音乐家 原籍广东番禺 生于澳门一个贫苦船工的家庭。发表音乐作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文 已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献 赢得了“人民音乐家”的光荣称号。“黄河大合唱”是冼星海最具代表性的作品。乐曲诞生于战前最为惨烈的日子那是一九三八年武汉沦陷后的事 著名诗人光末然带着抗敌演剧三队撤退 经过黄河 引发了诗人的创作灵感 抵达延安后写成黄河诗章 在农历大除夕做了朗诵演出。当时在延安鲁迅艺术学院任音乐教授的冼星海深受感动 在一个小窑洞里 抱病连续写了六天 同年三月三十一日完成。四月三十日由邬遮零指挥于陕北公学大礼堂演出 五月十一日由冼星海指挥再度演出。此曲现在已成为中国合唱艺术之典范！
全曲分八个乐章：
作曲：冼星海；作词：光未然
独唱：杨洪基 王秀芬；朗诵：瞿弦和
指挥：严良堃
乐团：中央乐团交响乐团 中央乐团合唱团
第一乐章：黄河船夫曲
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这是一首惊心动魄的合唱曲。它以磅礴的气势、紧张的情绪、近似呼喊的音调 描绘了黄河船夫迎着惊涛骇浪顽强地驶向彼岸的动人画面。音乐素材吸取了北方民歌和船夫号子的某些音调和节奏 经过独具匠心的艺术加工 提炼出了动作性很强、短促有力的主导动机。这个动机贯穿全曲 经过发展、变化 使音乐具有坚毅、勇敢、奋进的特征。在演唱上采用了领唱、合唱的形式 造成了一呼百应 锐不可挡的气势。中间部分将此动机的节奏展宽 改为拍子 速度放慢 和声进行也很平稳；
着意刻画了英勇的船夫们战胜风浪 终于登上了彼岸的胜利心情和自豪感。与前段的情绪上形成鲜明的对比 也为下段音乐的出现作了准备。下一段音乐是在前段抒情性、平静的音乐之后展开的 它以雄健的气势、饱满的感情、斩钉截铁的力度和较快的速度把歌曲推向高潮 唱出了：
紧接着 紧张的划船音调再次出现 并加进了喘气的声音 力度也逐渐减弱 给人以船夫们驾船破浪 冲向远方的联想。这段尾声“象征着斗争的不断性”(冼星海语) 预示着经过艰苦的奋斗 一定会到达胜利彼岸的前景。
第二乐章：黄河颂
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这是一首男中音独唱歌曲。歌曲以热情、自豪、悲壮的感情 抒发了“站在高山之巅”鸟瞰黄河时 感慨万千的情怀。全曲由三个乐段构成。开始部分是一个音域宽广、气息深长、旋律线起伏较大的音乐主题。它显示出黄河的雄伟 饱含着热烈赞颂的感情：
然后 以流畅的旋律 近似喧叙的陈述方法进入了第一乐段 形象地为我们展现了浊浪滚滚的黄河 曲折宛转、奔腾不息、源远流长的自然风貌。这段音乐的素材来自主题 是根据歌词的内容 用模仿、简缩、伸展等比较自由的手法发展的：
第二乐段以稍快的速度 更加亲切、热情的音调 讴歌了五千年古国文化的形成和发展 赞颂了我们伟大的民族精神和巨人般的不屈不挠、勇敢坚强的性格。在这一乐段中“啊！黄河”出现了两次。第一次是具有感叹、赞美的情绪；
音调挺拔激越 表达了自信、豪放的感情。其中的小甩腔吸收了我国戏曲音乐中的表现手法 对感情的表达是细腻入微的。通过两次“啊！黄河”的不同处理 把这段音乐很有层次地推向了高潮。
第三乐段曲调的节拍又回到了拍子。速度稍慢 句与句的衔接很连贯。这段音乐 以情景交融的手法 把浩浩荡荡的黄灌和具有黄河一样坚强性格的英雄儿女交织在一起 相互映衬 深刻生动地表达了对黄河和对祖国英雄儿女的赞颂这情。展示出其不意们伟大民族像黄河一样 不畏强暴 不怕困难 永远向着胜利前进的形象。
第三乐章：黄河之水天上来
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这是一首长诗 以三弦作伴奏朗诵。它由远及近的叙述了历史上黄河泛滥给两岸人民带来的灾难；叙述了抗日战争时期 东方海盗日本侵略者在黄河两岸杀人放火、奸淫掳掠的惨景。后段着重描绘了在中国共产党的领导下 全国人民动员起来 在黄河两岸 在万山丛中 在青纱帐里 游击战士、野战兵团星罗棋布 誓与日本侵略者决一死战的英雄气概和必胜信念。全诗洋溢着真切的情感、悲壮的气氛和凛凛正气。气魄雄传 感人至深。
伴奏部分的曲调 具有波涛翻滚的形象 并蕴藏着《满江红》、《义勇军进行曲》的音主财 它既是诗的背景的描绘 也是根据诗的内容在情绪上的渲染和补充 可谓两相交映 相得益彰 形象地展现了抗日烽火遍地起的雄伟画面。此乐章在演出时有时省略 关于此事 光未然曾呼吁说：建国后的多次正式演出 都忽略了朗诵歌曲《黄河之水天上来》 我对此表示遗憾。朗诵歌曲 表演时难度较大 人们怕处理不好 会影响了整个演出的效果。1939年4月在延安的最初两场演出 是由我带病朗诵的 当时伴奏条件也比较简朴。后来在延安演出 解放前在南北各大城市业余演出 都是八首歌曲一气呵成的完整演唱。现在的专业团体的高水平演唱 各方面的条件比过去强得多。我希望艺术家们克服困难 希望听到大合唱全曲的完整演出。
第四乐章黄水谣
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这是一首女声齐唱《后改为女声二部合唱》歌曲。它以今昔对比的手法 揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行 记述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重灾难。
歌曲吸取了民谣的形式 经过独具匠心的艺术处理 使它成为一首新型的民谣体歌曲。
全曲由三个乐段构成。
第一乐段可以看成为两部分。前部分具有徵调式的色彩 后半部分则有羽调式的色彩(前八小节) 这两个不同色彩的段落是通过徵调式的属音和羽调式的下属音“2"起着桥梁的作用。最后十小节才使曲子调落在主音上。这种曲调润色方法 在民歌中是屡见不鲜的：
以上这段曲调 委婉、秀丽、优美、亲切 描绘了黄河两岸沃土千里 两岸人民世世代代在这块土地上劳动生息的和平生活景象。紧接着由一个四小节的间奏 过渡到第二乐段。
第二乐段以缓慢的速度 低沉、悲愤的情绪 描绘了由敌寇的侵略、国土的沦丧 黄河两岸人民妻离子散、流离失所、挣扎在水深火热之中的惨景。在乐段结束句中 作者巧妙地把悲愤、痛苦的情绪推到了新的高度 听来催人泪下 被看作为点睛之笔：
第三乐段可以看作是第一乐段的变化再现 更为徐缓的速度 如泣如诉的歌腔 使无限痛苦、悲愤的情绪更充分地表现出来 在人们心中引起强烈的感情共鸣。在高音区模仿歌腔的尾奏 使人回味无穷。
第五乐章：河边对口曲
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这首歌曲原为男声对唱 后改为男声二重唱及混声合唱。这首歌曲的曲调是吸取山西民歌的音调写成的。它以问答的形式 采用不同的调式对比 通过两位流亡在黄河边上的老乡共抒胸臆 反映了千百万流亡群众共同的悲惨遭遇 表现了他们决心拿起武器参加游击队与侵略者决一死战的情景。
歌曲为单乐段反复的分节歌形式。旋律质朴、风趣 特别注重与歌词声韵的幅度 塑造了黄河勃然
结合 唱来亲切上口 乡土气息浓郁。最后是乐段上句和下句相叠置的重唱和合唱 很有气势。寓意流亡群众在奔腾叫啸的黄河的启示下 不再忧郁 拿定注意 奋然到太行山参加游击队 坚决打回老家去的决心。合唱部分速度逐渐加快 使感情热烈豪放 犹如千百万群众绝处逢生 结伴同行 浩浩荡荡地踏上了伟大的民族革命战争的光明道路。
第六乐章黄河怨
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这是一首女高音独唱歌曲。音调悲愤缠绵 感情深沉强烈。它通过沦陷区一个妇女的悲惨遭遇和痛不欲生的控诉 揭露了日本帝国主义的残暴 哭诉了我们民族的深重灾难 是用血和泪在唤起人们拿起武器 投入神圣的抗日救亡战争。
全曲由多乐段组成。运用大小调交替的手法、多变的节奏很有层次地表达了一位受迫害受侮辱的妇女极为痛苦和悲愤的情感。曲调吸取了陕北民间哭腔的某些特点 委婉悲凉 痛切感人。第一乐段尾部有所扩充 以徐缓的速度、级进为主的旋律、悠长的气息 表达了面对黄河滚滚波涛 痛苦泣诉的感情。第二乐段节奏有所紧缩 五小节相同节奏型的短句 使控诉的感情步步加深 恨不得要把满腔悲愤一口气说完。紧接着速度转慢 给人以肝胆皆裂的痛楚 表达了痛不欲生的强烈悲愤情绪。第三乐段力度加强 把狂风、乌云、黄河的波涛和痛苦的心情紧紧交织在一起 使乐曲的情感进一步加深。最后一段在节奏上基本重复了第二乐段的节奏型 音区有所提高。并以渐强的力度、较快的速度 把歌曲推向了高潮 表达了“替我把这笔血债清还”的主题。
第七乐章保卫黄河
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齐唱、轮唱。是这部大型声乐作品的主题歌。它以响亮的战斗口号 铿锵的节奏 振奋人心的旋律 刚毅、自信 充满力量的感情 形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛 在青纱帐里、万山丛中 为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
全曲采用了进行曲体裁、以短促有力的乐句 多分解和弦进行等方法 使歌曲明忆你观、雄伟、豪放、音乐形象分外鲜明 并具有浓厚的民族风格。
齐唱之后的二、三、四部分轮唱 此起彼伏 一浪高过一浪 恰似黄河的波涛 滚滚奔流 巧妙地隐喻了抗日力量由小到大、由弱到强 终于汇成了一支不可战胜的力量。它将压倒一切敌人 显示了英雄民族的伟大气魄。轮唱时“龙格龙格”的人声伴唱 听来变化无穷 情趣横生 增强了生动、活跃、乐观的气氛。这首歌曲音域只有十度 是用六声音阶写成的。曲调吸取了广东民间狮子舞的某些音调和民间打击乐的节奏特点 具有广泛的群众性 是抗日军民广为传播的一首歌曲。
第八乐章怒吼吧 黄河
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混声合唱 是大合唱的终曲。它是整个大合唱主题思想的高难度度概括 歌曲以主调和复调并用的手法、多变的节奏型、非常宽广的怒吼的形象。它排山倒海 惊天动地 显示出整个中华民族的觉醒和巨大的车量 召唤着全中国人民为抗日战争的胜利 为新中国的破晓而战斗。歌曲开始部分以主调的写法 逐渐展宽的域 将“怒吼吧 黄河”重复了三遍。形成了极磅礴的气势 给人以紧迫感。
接着用复调的手法、多层次地声部节奏处理 描绘了汹涌澎湃的黄河后浪推前浪 象巨人般地发出了怒吼和狂啸 召唤着全中国人民起来战斗：
在气势磅礴的第二段音乐之后 经过四小节间奏的过渡 使曲调速度转入了慢板 以复调的手法 悠长深沉的音调 通过“啊”的感叹 把人们带到了痛苦的回忆中去。接着女低音和男高音声部次第陈述了历史上我们民族的灾难 男低音和女高音声部也参加起来 交织成一段色彩丰富、感情真挚、哀声四起的悲歌。仿佛神州大地到处都在呻吟 都在控诉。这是一段绝妙的音乐 感人至深。通过情绪的大幅度跌宕 和前段音乐形成鲜明对比 为下乐段高潮的出现作了准备 并为高度地概括整个大合唱作了精巧的安排 体现了作者形象思维和逻辑思维的巧妙结合 也是内容和形式高度统一的典范。第三段音乐的情绪是突然转换的：速度转为稍快 和声以主调写法为主 描绘了松花江、黑龙江、珠江、扬子江一起在呼号 衬托出四万万民众团结起来 誓死保卫国土的浩浩荡荡的宏伟情景。
最后一段由无限感慨的“啊！黄河”为导句 引出以连续三个小节切分节奏为特点的第一个乐句。曲调是级进上行 造成一种一往无前、锐不可挡的气势 令人振奋不已。最后 作者把结束句重复了三、四遍 以递增的速度、多变的和声处理 造成具有排山倒海、雷霆万钧之力的高潮 使黄河战斗的警号声久久在人们的心头回荡 鼓舞着人们永远向着胜利前进！
回答者：CAOJUJU_1984 - 举人 四级 12-18 23:22
同学`！莫非你也是河北医大命苦的同人？我也正在找这篇论文 真是谢谢你的抛砖引玉了
回答者：_我 - 魔法学徒 一级 12-20 14:07
http://wshuahui.pkm.cn
参考资料：http://wshuahui.pkm.cn
回答者：赵庙乡 - 童生 一级 12-24 12:38
音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声 使人方廉而好义；闻其角声 使人倾隐而仁爱；闻其微声 使人乐养而好使；闻其羽声 使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义 便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时 为了减轻精神上的负担 发出“杭唷!嗨唷!”的声音 特别是在集体劳动时 更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动 为避免单调及精神上的疲劳 人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等 虽节奏并不一定与劳动动作合拍 但因有了歌唱的调节 就会使人感到轻松和减少寂寞感 枯燥感。
当我们在非常愉快的时候 会一面唱着歌 一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时 忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散 无有踪迹。
当男女之间欲表达爱慕之情的时候 会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 以“相爱”为内容的第一乐章 给人留下了深刻的印象 独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调 双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题 它美丽动人 表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情 大提琴与小提琴的真诚对答 描述了草桥结拜的情景。之后 乐队和小提琴相互补充 使爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。
当自己的亲人朋友远离身边的时刻 出于诚挚的想念 以及期望重逢的心情 于是寄情于歌 这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如 我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致 同时又表达出“当时夜半北风寒 一路多保重”的战友深情和革命友谊。
在人们集体生活中 常有集会活动 如示威游行、列队行进、集体操等等。这时 大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲 以壮声势 并寄于感情。这又是军歌 进行曲以及队列歌曲产生的由来。
人们为了调剂精神 在吃饭、饮茶、休息之时 同时听听轻松愉快的音乐 使人精神格外爽健及增加愉快情绪 这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时 在悲痛欲绝的情况下 也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱 这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。
人们为陈说某个故事或某个生动情节 常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达 这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。
当人们的感情不能用歌唱表达的时刻 又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等 超脱了人声的限制 并且运用独奏、合奏、协奏等等形式 这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明 生活中需要有音乐来陪伴 而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品 以及人们寄托思想感情的艺术品 更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹 哪里就有音乐。”它既可以自娱 也可以娱人 更可以通过音乐音响的信息 来传达交流人与人之间的思想感情 古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展 音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显 并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限 以人类共同的感情语言特性 来进行相互间的感情交流 特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性 只要是人类 都会有相同的感知 至于其深度如何 那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言 其音调虽有所同异 而感情、气质的属性 仍然是相同的。
再从目前社会上人材的培养来看 音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富 思维能力的发展 五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强 在熟练迁移、触类旁通的作用下 使音乐以外的其它学科的感知和研究 也有着促进功能。对音乐欣赏来说 也有不同程度的促进智力作用 而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时 大脑不会是空白的 必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐 使人宛临其境 随音乐的音响 在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙 它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下 进行丰富的生活联想 并循着标题启示 有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点 从一线而至多线的想象 也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的 是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后 人们的想象力的锻炼增强了 思维方式活跃了 思维反应灵敏了。这样 不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要 因为知识是有限的 而想象力概括着世界上的一切 推动着进步 并且是知识进化的源泉。”
中外许多著名的学者 在平时大多都是音乐爱好者 或是兼有音乐家的才华 在音乐艺术的潜移默化的影响下 使他们在科学上、学术上的成就 有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔 他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭 还编写了符号谱及音乐辞典 他说：“我在科学上的成就 很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家 巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说 也会在“随风潜入夜 润物细无声”的情况下有所影响。虽然 不能完全象我国古代儒家那样 把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位 正所谓“乐者 德之华也”。“审音而知乐 审乐而知政”等 但多听高尚的音乐 确实会使人们的情趣高洁起来 多听铿锵雄壮的声音 也会使人们意志坚强起来 情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映 当然 黄色的、低级情调的、庸俗的音乐 也同样会在潜移默化过程中 使人意志衰退、情趣低落 甚至陷入想入非非的魔阵之中。
对于世界各国的音乐 应该了解 以开阔视野 增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐 不论在题材上 创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此 绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》 李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》 交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世 脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会 那就是：每次的聆听都会有不同的感受 这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力 成为不朽之作的原因所在。
但作为中国人 更应该对自己的民族音乐 民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国 有五十六个民族长期耕耘在这块土地上 各自创造了自己灿烂的文化。因此 我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术 并且从教育自己的下一代开始 让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来 这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力 我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。
因此 在欣赏音乐时 应中西兼听 既不能把外国的东西认为好 也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的 崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些 却也是情理之中的事情。
在中国古代的人民音乐生活中 通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令” 今日称“流行音乐”或“通俗音乐” 例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩 理查德的现代钢琴音乐 黑人歌手 里奇、杰克逊 疯狂歌手 麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的 倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂 短小精焊 轻松愉快 它给人以娱乐、消遣 对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的 一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨 庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱 因势利导 用健康的代替庸俗的 但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。
去积极地倾听音乐吧 它会使你品格高洁、性情儒雅 会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。
回答者：lihuastc - 童生 一级 12-26 17:55
电影音乐赏析
通过学习电影音乐赏析课让我对电影有了新的认识 现在就我们课上看的电影表示一下自己的看法。
首先我们看了《the Legend of 1900》（海上钢琴师） 它的主演是Tim Roth、Pruitt Taylor Vince 导演是意大利的朱塞佩.托纳托雷(Giuseppe Tornatore) 一个从出生到死亡都没有踏足过陆地的名叫1900的人 确实弹钢琴的奇才 在一条Titanic似 的巨型渡轮维多利亚号上渡过了一生 确实有点匪夷所思。可能因为水平没到 反正没有被有人所称赞的主角的执着所感动 反而觉得比较可悲 就像他说的 “反正这个世界也没人知道我 没有国家 没有名字 没有出生证明。”即使死亡到了面前 他也拒绝下船 他害怕那种不着边际的生活。拒绝改变能够提供给人一种安全感 但是因此也失去了很多的乐趣。他不害怕死亡 却不敢冒险。这就是我所不理解的地方 甚至当时觉得可悲。不过后来偶然醒悟 他只是不愿做自己不喜欢的事 而我们连自己喜欢的事都不一定敢去做 孰更可悲。
在片中 与爵士乐大师的那场比试应该算是一个高潮 最后胜利的1900从琴弦上将香烟点燃并塞到目瞪口呆的JAZZ大师嘴里 确实另我激动一番。但是这场比试更像很多商业电影中的摆酷情节 与该片的整体风格似乎有点偏差。
当然这部片子也有其经典的地方 那就是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动 琴技比试时的激烈弹奏 爱情到来时的迷惑 不需要多余的对白 音乐足以完美演绎出其中的精髓。为本片配乐的是意大利配乐大师颜尼欧•莫里克奈(Ennio Morricone)。与该片导演是很长久的搭档了 两人除了这部影片的配合外 之前还合作了《天堂影院》(Cinema Paradise)。
然后我们有欣赏了《钢琴课》这部电影 剧中表现了艾妲的婚姻从一开头就显示出了它悲剧性的结局： 当艾妲远涉重洋嫁到太平洋上的这座小岛后 由于晕船伏在海滩上呕吐不止 此时的气氛便开始令人不快起来；她周围的布景是蓝灰色的海滩 漫天卷地而来的海浪 以及黑色的山 整个的色调素净到了惨淡的地步 给人压抑感；雨天泥泞的丛林 占据画面的是冰冷潮湿的青绿色 色调阴郁；岛上人把艾妲当成一样物品般评头论足 给她穿上繁复的纱衣让她拍照。艾妲以她的冷漠和不耐烦回答了他们 她高贵的态度拒人于千里之外 虽然保护了自己 却使自己成了岛上人眼中的异类 连她的丈夫也无法接近她的灵魂。
如果说上面只是一些表象或者隐喻 那么钢琴对这场婚姻则具有决定作用。艾妲把它视如自己的生命一般重要 她在海滩上把手伸进封琴的木箱里摸索着键盘弹出一串音符的场景充分地显示了这一点。可是她的丈夫 那个本该包容她全部生命和情感的男人 却轻率地让钢琴遗留在海滩上 见到艾妲在桌上模拟弹琴的场面 竟然怀疑她有精神问题 甚至把艾妲的琴当作作生意场上的砝码。这自然激起了艾妲强烈的愤怒 在这个时候 他们的婚姻就已经走到了绝望的境地。在艾妲上“钢琴课”的时候 即使爱情还没有萌芽 婚姻却真的是在苟延残喘了。直到艾妲给宾斯的信物落入丈夫的手中 他的愤怒达到了顶点 这个故事也走到了悲剧的高潮。丈夫挥起斧头向钢琴砍去 继而砍掉了艾妲的一个手指——那是艾妲最重要的表达工具 失去了手指的艾妲不再能像以前一样随心所欲地弹琴了 然而她的面容仍然是平静孤傲的。“我要走 让我走” 丈夫“听”到了艾妲如是说。这也是她灵魂的声音。他不理解艾妲对于钢琴的钟爱 却从她的脸上读到了她的心声。如果说钢琴对于艾妲是一种习以为常的表达方式 那么她唇上的语言则是超乎寻常的 这时不论是用暴力还是温情都不能挽回他们的婚姻。
然而钢琴课的过程是艾妲的心从天堂走向凡间的过程。艾妲看重灵魂的高贵 排斥世俗的世界 因而对于物质 包括自己的身体 她看得极为淡泊 为了换回钢琴 她甚至愿意与一个相貌粗野丑陋、连字都不识的男人肌肤相亲。在这一过程中 艾妲很平静 影片的画面也多由黑白二色为主 然而在冷静的外观下涌动着充满张力的欲望的急流。令人印象深刻的是宾斯在艾妲弹琴时探身下去抚摸她衬裙上的小洞中露出的一小块皮肤的细节 宾斯粗糙灼热的柔情对于冷静的艾妲也是一种无法抗拒的冲击 它来自世俗的世界 像是阳光。
在“上课”的过程中 我们似乎不能提及爱情。艾妲一心想换回她的琴 但她忽略了一点：她即使“赎”回了她的琴 又是谁能够聆听她灵魂的声音。影片开始有这样一个情节：艾妲在海滩上如痴如醉地弹琴 宾斯则站在潮涌的海滩边回头凝望 以一种聆听的姿态。虽然艾妲高贵的心仍然遥不可及 但在那个海岛上 这样粗糙的聆听就已经弥足珍贵。所以后来宾斯真的把琴还给了她 她却只是抚弄着琴键 弹不出顺畅的旋律。这是情节上的一个重要转折 可以说 “钢琴课”的结束正是爱情的真正开始。
音乐无疑是最重要的。那首作为主题音乐出现的钢琴曲具有潮水一般的气势 极像海滩边汹涌而至的灰白色的潮水 流畅之中饱含忧郁。在影片开头 艾妲从高处眺望她被遗失在海滩边的孤零零的钢琴 主题音乐出现了 伴以艾妲孤傲然而失神的眼睛 把她心灵的痛楚渲染得极为分明。而在艾妲被砍去手指的那场戏中 主题音乐伴着雨声又一次出现 但不再是平静的潮水 而是激烈的海浪 这海浪在艾妲倒在地上的一刻突然变弱 让人猛然感受到锥心的悲痛。音乐使残酷的画面得到了异常壮美惨烈的展现 具有不可抗拒的震撼力。
海水的声音是本片中仅次于音乐的又一出色的音响手段。在拍摄海滩上的钢琴时 潮水声伴着音乐一次次反复出现 在平静中蕴含着忧伤；而在片尾 艾妲落入海中的时候 没有任何的配乐 只有海水的声响伴随着艾妲下坠 这最原始的声音使得“求生欲”成为本能 在这个声音里艾妲完成了一次惊心动魄的洗礼 洗礼过后 全新的生活在阳光下铺展。
当然我们还在课上欣赏了《辛特勒名单》、《钢琴师》、《花木兰》等经典电影 并且在邓老师的带领下我们在课堂上也对其进行了细致深入的分析 感受艺术家门带给我们音乐的艺术 心灵上受到的极大的震撼 才明白音乐在电影中的作用是不可缺少的。
回答者：fayatustb - 秀才 二级 12-27 14:05
洗星海《黄河大合唱》赏析
冼星海（1905-1945） 中国近现代著名的音乐家 原籍广东番禺 生于澳门一个贫苦船工的家庭。发表音乐作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文 已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献 赢得了“人民音乐家”的光荣称号。“黄河大合唱”是冼星海最具代表性的作品。乐曲诞生于战前最为惨烈的日子那是一九三八年武汉沦陷后的事 著名诗人光末然带着抗敌演剧三队撤退 经过黄河 引发了诗人的创作灵感 抵达延安后写成黄河诗章 在农历大除夕做了朗诵演出。当时在延安鲁迅艺术学院任音乐教授的冼星海深受感动 在一个小窑洞里 抱病连续写了六天 同年三月三十一日完成。四月三十日由邬遮零指挥于陕北公学大礼堂演出 五月十一日由冼星海指挥再度演出。此曲现在已成为中国合唱艺术之典范！
全曲分八个乐章：
作曲：冼星海；作词：光未然
独唱：杨洪基 王秀芬；朗诵：瞿弦和
指挥：严良堃
乐团：中央乐团交响乐团 中央乐团合唱团
第一乐章：黄河船夫曲
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这是一首惊心动魄的合唱曲。它以磅礴的气势、紧张的情绪、近似呼喊的音调 描绘了黄河船夫迎着惊涛骇浪顽强地驶向彼岸的动人画面。音乐素材吸取了北方民歌和船夫号子的某些音调和节奏 经过独具匠心的艺术加工 提炼出了动作性很强、短促有力的主导动机。这个动机贯穿全曲 经过发展、变化 使音乐具有坚毅、勇敢、奋进的特征。在演唱上采用了领唱、合唱的形式 造成了一呼百应 锐不可挡的气势。中间部分将此动机的节奏展宽 改为拍子 速度放慢 和声进行也很平稳；
着意刻画了英勇的船夫们战胜风浪 终于登上了彼岸的胜利心情和自豪感。与前段的情绪上形成鲜明的对比 也为下段音乐的出现作了准备。下一段音乐是在前段抒情性、平静的音乐之后展开的 它以雄健的气势、饱满的感情、斩钉截铁的力度和较快的速度把歌曲推向高潮 唱出了：
紧接着 紧张的划船音调再次出现 并加进了喘气的声音 力度也逐渐减弱 给人以船夫们驾船破浪 冲向远方的联想。这段尾声“象征着斗争的不断性”(冼星海语) 预示着经过艰苦的奋斗 一定会到达胜利彼岸的前景。
第二乐章：黄河颂
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这是一首男中音独唱歌曲。歌曲以热情、自豪、悲壮的感情 抒发了“站在高山之巅”鸟瞰黄河时 感慨万千的情怀。全曲由三个乐段构成。开始部分是一个音域宽广、气息深长、旋律线起伏较大的音乐主题。它显示出黄河的雄伟 饱含着热烈赞颂的感情：
然后 以流畅的旋律 近似喧叙的陈述方法进入了第一乐段 形象地为我们展现了浊浪滚滚的黄河 曲折宛转、奔腾不息、源远流长的自然风貌。这段音乐的素材来自主题 是根据歌词的内容 用模仿、简缩、伸展等比较自由的手法发展的：
第二乐段以稍快的速度 更加亲切、热情的音调 讴歌了五千年古国文化的形成和发展 赞颂了我们伟大的民族精神和巨人般的不屈不挠、勇敢坚强的性格。在这一乐段中“啊！黄河”出现了两次。第一次是具有感叹、赞美的情绪；
音调挺拔激越 表达了自信、豪放的感情。其中的小甩腔吸收了我国戏曲音乐中的表现手法 对感情的表达是细腻入微的。通过两次“啊！黄河”的不同处理 把这段音乐很有层次地推向了高潮。
第三乐段曲调的节拍又回到了拍子。速度稍慢 句与句的衔接很连贯。这段音乐 以情景交融的手法 把浩浩荡荡的黄灌和具有黄河一样坚强性格的英雄儿女交织在一起 相互映衬 深刻生动地表达了对黄河和对祖国英雄儿女的赞颂这情。展示出其不意们伟大民族像黄河一样 不畏强暴 不怕困难 永远向着胜利前进的形象。
第三乐章：黄河之水天上来
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这是一首长诗 以三弦作伴奏朗诵。它由远及近的叙述了历史上黄河泛滥给两岸人民带来的灾难；叙述了抗日战争时期 东方海盗日本侵略者在黄河两岸杀人放火、奸淫掳掠的惨景。后段着重描绘了在中国共产党的领导下 全国人民动员起来 在黄河两岸 在万山丛中 在青纱帐里 游击战士、野战兵团星罗棋布 誓与日本侵略者决一死战的英雄气概和必胜信念。全诗洋溢着真切的情感、悲壮的气氛和凛凛正气。气魄雄传 感人至深。
伴奏部分的曲调 具有波涛翻滚的形象 并蕴藏着《满江红》、《义勇军进行曲》的音主财 它既是诗的背景的描绘 也是根据诗的内容在情绪上的渲染和补充 可谓两相交映 相得益彰 形象地展现了抗日烽火遍地起的雄伟画面。此乐章在演出时有时省略 关于此事 光未然曾呼吁说：建国后的多次正式演出 都忽略了朗诵歌曲《黄河之水天上来》 我对此表示遗憾。朗诵歌曲 表演时难度较大 人们怕处理不好 会影响了整个演出的效果。1939年4月在延安的最初两场演出 是由我带病朗诵的 当时伴奏条件也比较简朴。后来在延安演出 解放前在南北各大城市业余演出 都是八首歌曲一气呵成的完整演唱。现在的专业团体的高水平演唱 各方面的条件比过去强得多。我希望艺术家们克服困难 希望听到大合唱全曲的完整演出。
第四乐章黄水谣
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这是一首女声齐唱《后改为女声二部合唱》歌曲。它以今昔对比的手法 揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行 记述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重灾难。
歌曲吸取了民谣的形式 经过独具匠心的艺术处理 使它成为一首新型的民谣体歌曲。
全曲由三个乐段构成。
第一乐段可以看成为两部分。前部分具有徵调式的色彩 后半部分则有羽调式的色彩(前八小节) 这两个不同色彩的段落是通过徵调式的属音和羽调式的下属音“2"起着桥梁的作用。最后十小节才使曲子调落在主音上。这种曲调润色方法 在民歌中是屡见不鲜的：
以上这段曲调 委婉、秀丽、优美、亲切 描绘了黄河两岸沃土千里 两岸人民世世代代在这块土地上劳动生息的和平生活景象。紧接着由一个四小节的间奏 过渡到第二乐段。
第二乐段以缓慢的速度 低沉、悲愤的情绪 描绘了由敌寇的侵略、国土的沦丧 黄河两岸人民妻离子散、流离失所、挣扎在水深火热之中的惨景。在乐段结束句中 作者巧妙地把悲愤、痛苦的情绪推到了新的高度 听来催人泪下 被看作为点睛之笔：
第三乐段可以看作是第一乐段的变化再现 更为徐缓的速度 如泣如诉的歌腔 使无限痛苦、悲愤的情绪更充分地表现出来 在人们心中引起强烈的感情共鸣。在高音区模仿歌腔的尾奏 使人回味无穷。
第五乐章：河边对口曲
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这首歌曲原为男声对唱 后改为男声二重唱及混声合唱。这首歌曲的曲调是吸取山西民歌的音调写成的。它以问答的形式 采用不同的调式对比 通过两位流亡在黄河边上的老乡共抒胸臆 反映了千百万流亡群众共同的悲惨遭遇 表现了他们决心拿起武器参加游击队与侵略者决一死战的情景。
歌曲为单乐段反复的分节歌形式。旋律质朴、风趣 特别注重与歌词声韵的幅度 塑造了黄河勃然
结合 唱来亲切上口 乡土气息浓郁。最后是乐段上句和下句相叠置的重唱和合唱 很有气势。寓意流亡群众在奔腾叫啸的黄河的启示下 不再忧郁 拿定注意 奋然到太行山参加游击队 坚决打回老家去的决心。合唱部分速度逐渐加快 使感情热烈豪放 犹如千百万群众绝处逢生 结伴同行 浩浩荡荡地踏上了伟大的民族革命战争的光明道路。
第六乐章黄河怨
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这是一首女高音独唱歌曲。音调悲愤缠绵 感情深沉强烈。它通过沦陷区一个妇女的悲惨遭遇和痛不欲生的控诉 揭露了日本帝国主义的残暴 哭诉了我们民族的深重灾难 是用血和泪在唤起人们拿起武器 投入神圣的抗日救亡战争。
全曲由多乐段组成。运用大小调交替的手法、多变的节奏很有层次地表达了一位受迫害受污辱的妇女极为痛苦和悲愤的情感。曲调吸取了陕北民间哭腔的某些特点 委婉悲凉 痛切感人。第一乐段尾部有所扩充 以徐缓的速度、级进为主的旋律、悠长的气息 表达了面对黄河滚滚波涛 痛苦泣诉的感情。第二乐段节奏有所紧缩 五小节相同节奏型的短句 使控诉的感情步步加深 恨不得要把满腔悲愤一口气说完。紧接着速度转慢 给人以肝胆皆裂的痛楚 表达了痛不欲生的强烈悲愤情绪。第三乐段力度加强 把狂风、乌云、黄河的波涛和痛苦的心情紧紧交织在一起 使乐曲的情感进一步加深。最后一段在节奏上基本重复了第二乐段的节奏型 音区有所提高。并以渐强的力度、较快的速度 把歌曲推向了高潮 表达了“替我把这笔血债清还”的主题。
第七乐章保卫黄河
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齐唱、轮唱。是这部大型声乐作品的主题歌。它以响亮的战斗口号 铿锵的节奏 振奋人心的旋律 刚毅、自信 充满力量的感情 形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛 在青纱帐里、万山丛中 为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
全曲采用了进行曲体裁、以短促有力的乐句 多分解和弦进行等方法 使歌曲明忆你观、雄伟、豪放、音乐形象分外鲜明 并具有浓厚的民族风格。
齐唱之后的二、三、四部分轮唱 此起彼伏 一浪高过一浪 恰似黄河的波涛 滚滚奔流 巧妙地隐喻了抗日力量由小到大、由弱到强 终于汇成了一支不可战胜的力量。它将压倒一切敌人 显示了英雄民族的伟大气魄。轮唱时“龙格龙格”的人声伴唱 听来变化无穷 情趣横生 增强了生动、活跃、乐观的气氛。这首歌曲音域只有十度 是用六声音阶写成的。曲调吸取了广东民间狮子舞的某些音调和民间打击乐的节奏特点 具有广泛的群众性 是抗日军民广为传播的一首歌曲。
第八乐章怒吼吧 黄河
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混声合唱 是大合唱的终曲。它是整个大合唱主题思想的高难度度概括 歌曲以主调和复调并用的手法、多变的节奏型、非常宽广的怒吼的形象。它排山倒海 惊天动地 显示出整个中华民族的觉醒和巨大的车量 召唤着全中国人民为抗日战争的胜利 为新中国的破晓而战斗。歌曲开始部分以主调的写法 逐渐展宽的域 将“怒吼吧 黄河”重复了三遍。形成了极磅礴的气势 给人以紧迫感。
接着用复调的手法、多层次地声部节奏处理 描绘了汹涌澎湃的黄河后浪推前浪 象巨人般地发出了怒吼和狂啸 召唤着全中国人民起来战斗：
在气势磅礴的第二段音乐之后 经过四小节间奏的过渡 使曲调速度转入了慢板 以复调的手法 悠长深沉的音调 通过“啊”的感叹 把人们带到了痛苦的回忆中去。接着女低音和男高音声部次第陈述了历史上我们民族的灾难 男低音和女高音声部也参加起来 交织成一段色彩丰富、感情真挚、哀声四起的悲歌。仿佛神州大地到处都在呻吟 都在控诉。这是一段绝妙的音乐 感人至深。通过情绪的大幅度跌宕 和前段音乐形成鲜明对比 为下乐段高潮的出现作了准备 并为高度地概括整个大合唱作了精巧的安排 体现了作者形象思维和逻辑思维的巧妙结合 也是内容和形式高度统一的典范。第三段音乐的情绪是突然转换的：速度转为稍快 和声以主调写法为主 描绘了松花江、黑龙江、珠江、扬子江一起在呼号 衬托出四万万民众团结起来 誓死保卫国土的浩浩荡荡的宏伟情景。
最后一段由无限感慨的“啊！黄河”为导句 引出以连续三个小节切分节奏为特点的第一个乐句。曲调是级进上行 造成一种一往无前、锐不可挡的气势 令人振奋不已。最后 作者把结束句重复了三、四遍 以递增的速度、多变的和声处理 造成具有排山倒海、雷霆万钧之力的高潮 使黄河战斗的警号声久久在人们的心头回荡 鼓舞着人们永远向着胜利前进！
回答者： CAOJUJU_1984 - 举人 四级 12-18 23:22
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音乐欣赏
经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识 以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵 最美的音乐也没有意义。”这说明 如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力 那么 音乐的美感就不能为学生所感受 音乐本身也会黯然失色。
我爱音乐 如果说书籍是人类精神食粮 那么音乐就是耳朵的食粮。激动时 它使你感到温馨；焦躁时 它使你安详 苦闷时 它使你豁达、开朗；悲伤时 它使你振作。我愿在音乐中成长 脱去一切的伪装 卸下繁重的行囊 洗尽铅华 依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日 音乐使我远离孤独 摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候 我喜欢安静地靠在椅子上 细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼 随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了 心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲 那晶莹透亮的声音 清脆而又不单调 它饱含了人性的温暖和母性的慈爱 仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子 犹如山涧清溪潺潺流淌 总能令我感到心旷神怡 那种感受真能以“起舞弄清影 何似在人间”来形容。
在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的 艺校本来就是以音乐为主的学校.而且我们在艺校最好的欣赏教室上 那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏 根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事 听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识 上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了 就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样 在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念 比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧 以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了
步入高等学府 继续着我的又一学习阶段 头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉 颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调乐理知识 进入音乐欣赏的世界 倍感舒适 犹如置身于不同时代 不同环境中 使人的情绪也为之感染。
热爱音乐 其实这是人类的通性 人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想 到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地 无论你是白种人 或是黑种人 只要你懂得音乐 世界是属于你的。当然 我也属于爱乐人的一分子。
〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的 中国地大物博 中国的56个民族中 出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意 随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工 从而产生许多变体与体裁样式 使其巧妙的与本地域文化相适应 它是群体创造的成果。
我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏 也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧！虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成 却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉 曲调优美 舒缓 听来细致 动听 符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷 神秘 让人联想到了蓝天白云 骑马驰骋一望无际的碧绿草原上 望着两旁星星点点分布着的羊群 真有“风吹草低见牛羊”的意境 宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐 不仅感叹起音乐的伟大 造物主的神奇！
在今后的学习中 我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐 能够通过音乐了解到更多地域文化知识 让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界 感受音乐的神奇魅
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